Inés Miño

Artista Argentina Buenos Aires & Barcelona.......
en Barcelona empieza todo...
...en 2008, en un segundo viaje a Europa, Inés se instala temporalmente en Barcelona. Allí se destapa la expresividad y el temperamento que desde niña habían permanecido ocultos en su interior. Una vez allí Gaudí, Picasso, Miró, Tapies... y esa mágica luz que solo se da en ese rincón del mediterraneo se instalan definitivamente en el alma de Inés y abren de par en par las puertas de su imaginación y su creatividad.
obra 2010

Inés Miño
Buenos Aires / Argentina

Inés ha vivido toda su vida junto al arte.
Su ciudad de Buenos Aires, rica en expresiones artísticas de toda índole, fué el caldo de cultivo en el que empezaron a formarse sus inquietudes.
Allí vivió junto y con el arte. Lo admiró, lo conoció, lo estudió...
Era una espectadora ilusionada, que soñaba timidamente con que tal vez algún día llegaría a ser artista.

En 2007, en un viaje a Europa conoce a los grandes clásicos de la pintura y todo el movimiento artístico (desde el impresionismo hasta la abstracción) en el Louvre y en los grandes museos, galerías y ateliers de París.
Luego en New York dedica jornadas enteras a conocer el Metropolitan, el MOMA el Gughenhein...
En esos días de inmersión artística visita también las galerías y los talleres de vanguardistas pintores y artistas plásticos.

En 2008, en un segundo viaje a Europa, se instala en Barcelona donde el azul intenso del mediterráneo y el contacto directo con la obra de Gaudí dan definitivamente luz verde hacia su liberalización intelectual.

En Barcelona empieza todo...
Allí se destapa la expresividad y el temperamento que desde niña habían estado ocultos en su interior.
Gaudí, Picasso, Miró, Tapies... y esa mágica luz que solo se da en ese rincón del mediterraneo se instalan definitivamente en el alma de Inés y abren de par en par las puertas de su imaginación.

Ya en 2009 residiendo temporalmente en Barcelona, Inés asiste a un taller de pintura con el maestro Pol Resand
Allí su mano se suelta y su imaginación se libera.

En el popular barrio de Gracia Inés mancha sus primeros papeles, primero con carbón, luego los pasteles invaden el papel.

El camino está iniciado, el temor superado, la mente liberada...
Sensibilidad, equilibrio, composición, estética... fluyen ahora libremente desde su interior.

Barcelona, enero de 2009
una Nueva Inés surge de la misma Inés.
El primer paso ya está dado.

 

Buenos Aires
Barcelona
New York
París

Pintora argentina nacida en la provincia de Corrientes, actualmente residiendo en la ciudad de Buenos Aires. Completa los estudios de Bachiller y luego realiza en la Universidad de Palermo la licenciatura en turismo, ejerciendo posteriormente la actividad de guia turística especializada en museología y acervos artísticos y culturales en varias ciudades del país y del exterior.

Su pintura podría clasificarse dentro del expresionismo, a veces abstracto y otras veces figurativo, siendo espontánea y expresiva a la vez, reflejo de su personalidad inquieta, afable y comunicativa. Su formación artística es autodidacta.

En el 2007 viaja a Europa y se compenetra de los grandes clásicos de la pintura y de todo el movimiento artístico en el Louvre, además de los grandes museos, galerías y ateliers de París.

Luego en Nueva York dedica jornadas a conocer el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim.

En el 2008, en un segundo viaje a Europa, se instala temporalmente en Barcelona, ciudad en la que realiza varias exposiciones, basadas fundamentalmente en la inspiración que le produjeran las obras de Gaudí, como así también las de Picasso, Miró y Tapies.

Llegada nuevamente en 2009 a Buenos Aires, presenta una obra en la Facultad de Derecho de la U.B.A. (obra destacada por la crítica), y realiza dos muestras,una individual en la galería El Raval (San Telmo) y otra colectiva en Espacio Dorrego(Palermo).

En la actualidad se encuentra realizando un seminario de Historia del Arte con un docente de la U.B.A.

 

 

 

 

Críticas,ensayos, comentarios y reflexiones que hacen sobre Inés
"La lìnea que pende de un hilo por debajo del pèndulo..."
(Sinuosa Bifurcación)

*Eugenio Led


"La lìnea del tiempo pulula.
Donde y cuando sea...

...se desplaza el pigmento.
el subte recorre
por las venas tunèlicas
atravesando en planos urbanìsticos,
que se mutan
en una radiografía cartilaginosa.

Un sinnúmeros de surcos
de entre lineas directrices, instalando la incertidumbre,
en las obras cuyo encierro laberíntico no deja escapar
del asombro..."

Calma en la plenitud reflexiva...


Mi curiosidad plàstica me ha llevado visualmente a hacer el recorrido en las sinuosas lìneas y extemporàneamente se bifurcan obligàndonos a buscar la verdad que podrìa estar oculta en algún sitio y que de alguna manera poder obtener la respuesta que estaría camuflada por entre los pigmentos, que abundan lìneas de impetuoso zigzagueo alterando uniones, de nerviosas garras separan extremidades, de cuidada estètica que juega con estallidos de formas ofreciéndonos un impacto visual.

De entre trazos rectos, circulares, espirales concèntricos en constante movimiento, en algunas ocasiones les da un toque en relieve lìquido hasta texturas, como requiere y solo la ejecutora del arte lo detendrá según su criterio tècnico, su conformidad, su gusto, sus ganas, su enfrentamiento, sus garras de artista, su pensamiento, su visiòn dentro de un cosmos de hileras vivas, tercamente escurridiza.

Ente otros estilos en sus mùltiples tècnicas desde lo "miroiano" de Joan Miró (influencia ejercida en uno de sus primeros viajes que le dejó huellas en su sentir plàstico), de Tapiès, Gaudì, y otros; pero màs al principio de toda influencia ejercida, la creadora y en sus distintas etapas, venia de hacer àrboles ensiluetados. Empetrolados por decirlo asi expresando su preocupaciòn por el medio ambiente.

Ramas que nacen de gruesos troncos erigiendo con sus lìneas directrices, màs de una vez habia dicho la artista que se identificaba con los àrboles, que ya era su sello reconocible.
Y de ahi marca su evoluciòn desde las ramas pasa a convertirse en goteos, salpicadas manchas y lineas semicirculares, rectas, curvas, yuxtapuestas, superpuestas, entrelazadas y etc. que a la vista el cambio en sus pinturas, lo sintió en Corrientes en el rol importante de su inconsciente, inmersa en su concentraciòn en plena labor pictórica redescubriendo lo descubierto en el expresionismo abstracto de Jackson Pollock.


El Juego Visual

Emociòn que expande con el alma que clama, pide, sugiere, habla, susurra en secreto; ante las abundantes líneas que impone en danza las rizomas, los ramajes de implacable sinuosidad atravesando en el aire, con las ramas logrando asi tales efectos en el trasluz de la pantalla diagnosticando una placa radiográfica que muestran formas cartilaginosas, cuya abstracciòn cercana a la realidad cientìfica pero como juego visual sin dejar de ser arte, en fin.

Nos conducen hacia un punto en medio de un cúmulo de agitados trazos lígeros que se mutan, transforman, lejanas y fugaces lìneas desde un "encuentro" a un "desencuentro" y haciendo un "balance" a las dos opciones de entrada y salida de un laberinto de emociones que pocos conocen.
El sentido visual de esas zigzagueantes salpicaduras que con sigilosa sonoridad que al mismo tiempo intenta escapar del formato textíl.

En la lìnea del tiempo

Camina hacia adelante, atràs, de costado, en cuclillas y respetando los bordes de la frontera textil, camina por la linea del tiempo... Diseminando pinturas que se adueñan en el aire en efímeros segundos antes de colisionarse en la superficie. Una bùsqueda panegírica entre los trazos imperiosamente construida en un espacio que contiene una carga de filosofia de crónica diaria, una suerte de "rapsodia" en poesia laberìntica que en su efecto "dripping" (goteo) hacen surcos propios, caminos entrelazados aguardando el secreto no revelado dentro del tiempo y en el espacio (ya bifurcados) nos obligan a compenetrar en su mecanismo de juego entre la reflexión y la indagaciòn, en los colores y sus lineas parten desde un punto de largada y la llegada, balancean cuando no existe la verdad.

El pèndulo


La viscosidad quimica del pigmento se impregna en la atmòsfera con el agregado de H20, escurridiza con vida propia haciendo huellas sinuosas quedando atrapadas en la plenitud del vacio y sin lugar a dudas entra a la càpsula del tiempo y vacia de contenido alli se sitúa la esencia del arte (con argumento visual sin intervenir las palabras) y nada se detiene por azar, ausencia de riesgo pero pendiente de un hilo en el vaivèn de sus salpicaduras al ritmo del pèndulo (agitando su mano con el pincel) en la blancura y opresiva superficie textil, en tiempo detenido.

Preguntas?

*¿Hacia a donde nos lleva su creación como pensamiento durante ese proceso de sus efìmeros "goteos" (efecto dripping) que se adueñan solo unos segundos en el aire antes de estrellarse en la superficie textil?

*¿De las opíparas líneas nos lleva a mirar el comienzo desde un punto de una lìnea conduce al final de ese trazo o en efecto boomerang?

*¿Cuàn filosófica es en el arte de expresar; en cuanto a su creación bajo los efectos emocionales que con su natural espontaneidad que al momento de ejecutar una creación sin ese consentimiento de haber descubierto y sin querer tener en mano tales resultados finales en el que menos esperaba?

Al ver cada una de sus obras, me hago la pregunta (varias preguntas) a cada paso, cada obra, cada filamentos que se desprenden y vuelven a unise por el calor, lo que en sentido figurado de ese espacio extemporáneo, el silencio que tambièn traduce cosas en ausencia de palabras y respuestas que juegan a las escondidas en la atmòsfera que me rodea... Compenetrandome en cada una de sus pinturas para encontrar una verdad o muchas, o algo; camufladas por entre los pigmentos.
De energia suave,como una luz del sol que le da un toque ràyico (con sus latigueantes salpicaduras) dàndole vida y color a los objetos "inexistentes" que solo està en la imaginación de la artista.

¿Cómo ver las obras?

Me ha llevado lejos recorriendo en su "sinuosa bifurcaciòn" a reflexiónar con otra mirada hacia el arte, con una interesante frase perteneciente a

George Bernard Shaw que deseo mencionar y sintetiza todo :

"Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma."

La verdad oculta està por verse, refleja en el espejo que la artista va creando...

Inés Miño cuando pinta, sabe donde està el talismán invisible.

Eugenio Led

Artista plástico y curador
agosto 2010

Inés en los periódicos
La sala de exposiciones de la Universidad de la Cuenca del Plata será el ámbito en el que, el 17 de junio a las 20, la artista plástica Inés Miño realizará la apertura de su exposición denominada “Sinuosa Bifurcación”.
lLeer el Diario Epoca

INÉS ACABA DE DAR A LUZ A INÉS! SEA ESTA EXPRESIÓN DE ALABANZA UNA MUESTRA MÁS DE LOS ELOGIOS QUE SEMEJANTE ARTISTA NO MERECE, PERO SEPAN FUNDAMENTALMENTE QUE INÉS ACABA DE VERSE NACER Y JAMÁS LLEGARÁ A CREERLO POR SÍ MISMA! SI CRÍTICA HA DE SER LA MIRADA CAEREMOS EN LA INSUFICIENCIA EN CUANTO A LA INTERPRETACIÓN VÍVIDA, NATURAL Y PROFUNDA DE ESTAS OBRAS DINAMITADAS CON EL FULGOR INTEMPESTIVO DE LOS COLORES QUE NOS OBLIGA EL ARTE A DEVELAR. EN TANTO HISTORIADORES DE ARTE, DETÉNGANSE! MI ADMONICIÓN ES JUSTA EN LA PLUMA DEL JUICIO INMORALISTA Y LIBERTINO QUE PUEDE VERSE Y NO MIRARSE EN TODA LA OBRA DE INÉS MIÑO. TAL VEZ PODAMOS CAER EN LA BÚSQUEDA MIOPE DE INFLUENCIAS REMANIDAS QUE NO MUCHO APORTAN, A SABER, CEZANNE, PISARRO, LA ETAPA IMPRESIONISTA DE DECHAMP, JOAN MIRÓ POR DOQUIER, GAUDÍ, TAPIES Y HASTA GUSTAV KLIMT. HE VISTO A KLEE, A TANGUY, AL MISMO PICASSO. HE VISTO A FADER, A REMEDIOS VARO Y A LA MISMA FRIDA. Y PODRÍAMOS SEGUIR CON CRITERIO PURAMENTE FORMAL Y ERUDITO TRAYENDO RECUERDOS QUE NO HACEN MÁS QUE RECHAZAR LA VERDADERA IMPOSICIÓN DULCÍSIMA DE LA CREACIÓN DE INÉS MIÑO. VAYAMOS AL PERÍODO RENACENTISTA DIRÁN UNOS, Y OTROS QUERRÁN IR A BUSCAR LA JERARQUIZACIÓN QUE HIZO EL MISMO DALÍ EN CUANTO A SUS PREFERIDOS, CUAL DANTE REPARTIENDO AMIGOS Y ENEMIGOS EN SU INFIERNO. NO HABRÁ DE VER EL ARTE DIONISÍACO EN SU PUNTO MAYOR SI ATIENDE EL PÚBLICO ESPECIALIZADO A LA MERA COMPARACIÓN SIMPLONA Y TODO EL CAUDAL DE RESPETABLES BAJEZAS QUE TODA ERUDICIÓN SUPONE, QUE TODA CRÍTICA SUPONE, Y NADA MÁS QUE RESPETABLES AL FIN. QUE BLAKE Y SU MISTICISMO PICTÓRICO HA INFLUIDO, QUE VAN GOGH Y SU EXPRESIONISMO, QUE PÉREZ CELIS, QUE POLLOCK, QUE INGRES, QUE BERNI, QUE QUINQUELA MARTÍN, QUE XUL SOLAR, QUE PETTORUTI, QUE RAQUEL FORNER Y EL MISMO LEÓN FERRARI, ETC. , Y LA LISTA PODRÍA SEGUIR, ESTIMADO PÚBLICO, ESTIMADO LECTOR DE TURNO.
PREFIERO INVITARLOS A AHONDAR EN EL INSTANTE Y RECORDAR EN EL MISMO INSTANTE EN QUE CONTEMPLO, QUE VEO LAS OBRAS DE INÉS NACIENDO INCESANTEMENTE, AQUELLAS PALABRAS DE CHARLES BAUDELAIRE, DEL DANTE DE BOULEVAR COMO LO DENOMINARA T.S.ELLIOT, JUSTAMENTE EN CONTRA DEL FILISTEO BURGUÉS, AQUELLA PROCACIDAD BENDITA Y FABULOSAMENTE BLASFEMA, "PERO QUÉ IMPORTA LA ETERNIDAD DE LA CONDENA PARA EL QUE HA ENCONTRADO EN UN SEGUNDO EL INFINITO DEL GOCE". LA OBRA DE INÉS MIÑO ES FRUTO PURAMENTE DEL INSTINTO ORGIÁSTICO QUE IMPLICA SER LATINOAMERICANA, PERO POR SOBRE TODO: UNA CIUDADANA DEL MUNDO. SALUD!

ALEJANDRO FOUQUET.

Pintora argentina nacida en la provincia de Corrientes, actualmente residiendo en la ciudad de Buenos Aires. Completa los estudios de Bachiller y luego realiza en la Universidad de Palermo la licenciatura en turismo, ejerciendo posteriormente la actividad de guia turística especializada en museología y acervos artísticos y culturales en varias ciudades del país y del exterior.

Su pintura podría clasificarse dentro del expresionismo, a veces abstracto y otras veces figurativo, siendo espontánea y expresiva a la vez, reflejo de su personalidad inquieta, afable y comunicativa. Su formación artística es autodidacta.

En el 2007 viaja a Europa y se compenetra de los grandes clásicos de la pintura y de todo el movimiento artístico en el Louvre, además de los grandes museos, galerías y ateliers de París.

Luego en Nueva York dedica jornadas a conocer el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim.

En el 2008, en un segundo viaje a Europa, se instala temporalmente en Barcelona, ciudad en la que realiza varias exposiciones, basadas fundamentalmente en la inspiración que le produjeran las obras de Gaudí, como así también las de Picasso, Miró y Tapies.

Llegada nuevamente en 2009 a Buenos Aires, presenta una obra en la Facultad de Derecho de la U.B.A. (obra destacada por la crítica), y realiza dos muestras,una individual en la galería El Raval (San Telmo) y otra colectiva en Espacio Dorrego(Palermo).

En la actualidad se encuentra realizando un seminario de Historia del Arte con un docente de la U.B.A.

 

Inés pinta con el alma
Esta inquieta porteña, correntina de cuna y europea de vocación tiene la mano muy suelta y el espirítu muy abierto a la hora de plasmar sus inquietudes y sentimientos en cualquier superficie. Porque el lienzo comparte con el papel, la madera, y el cartón la expresividad de Inés. Para ella lo importante es expresarse y no repara donde, como ni cuando. Yo la he visto pintar en un aula o en mi estudio en Barcelona, o en un hotel de 5 estrellas, en la terraza del MALBA o en su casa en Recoleta.
Desde que descubrió el pincel y la cera Inés no desperdicia momento ni superficie para expresar las muchísimas y muy variadas experiencias y sensaciones que ha acumulado en sus treinta y tantos otoños.

Su obra responde a su carácter. Es un reflejo de los infinitos pliegues de su personalidad: reflexiva y espontánea a la vez. Rica, profunda y diversa. Sencilla, amable, ágil, viva,despierta. Sutil a la vez que descarada. Fuerte, potente... Grácil, atrevida y osada.
Su expresividad puede llegar a ser amablemente peligrosa a veces y salvajemente tierna otras...

Esta joven artista argentina está en sus comienzos, sin duda, y en su obra Picaso da paso a Van Gogh, y la luz y el color conviven con la silenciosa armonía del blanco y negro. Su mano, ligera y sin complejos deja su impronta en el lienzo en una creación constante, sin tiempo apenas de asimilar las nuevas ideas que constantemente produce su creatividad.
Pero si algo persiste en toda la obra de su breve carrera, es la decisión, la disciplina, el estudio constante y la decidida voluntad de buscar, de investigar, de innovar y dejar permante constancia de su interioridad reflejada en su arte.

Actualmente, está preparando su primera exposición que hará en Barcelona la primera semana de septiembre.

Tomás Cascante
Artista, comunicador y networker
Barcelona, julio de 2009

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Comentarios y críticas de otros artistas

 

Margarita Parada Palma El 21 de febrero a las 1:50
Amiga Con mucho placer he mirado la belleza que trasmite tu trabajo,sin duda un largo recorrido desde la forma el color el espacio.has transitado por temáticas abstractas terminando en figurativas y lo que mas amo los arboles desnudos clamando su delirio al cielo, ...Despiertas una variedad de sensaciones tanto como la intensidad de tus colores. Abrevio diciendo que eres una certera promesa y aplaudo tu estilo en la maravillosa fuerza que impulsa la magia de tus pinceles. Gracias por este deleite.Un beso.


Ines : confieso que tengo una profunda admiraciòn hacia a vos por lo que hacès, que me llama la atenciòn como fluye tu creaciòn con la pintura bien diluida...
con pinceladas ritmicamente intercaladas en el fondo y mucho antes de pintar un tronco. Tenès un concierto en tu mano del que ejecuta con el pincel sumando los colores reales que le das; màgicamente creativas al mismo tiempo. Es para admirar la senibilidad que llevàs como mujer tanto como artista.
Eugenio Led 

Un Arte ... ! Belleza interior expresada exteriormente ... !
Una Bendición ... ! Eres parte de la Naturaleza ... !
Abrazo ... !

Eunice Rondón

Tu cuadro representa a la perfeccion el ARBOL BAOBAB y creo que lo que el representa lo representas tambien tu y tus pinturas.Muy curiosa y atrayente tu colección. Me gusta, Rosa. Mucho ánimo para seguir creando. Espero ver más cosas tuyas. BSS
Roberto Sicilia de Paz


Isabel Blanco Ollero

Pasión e intelecto, son constantes en cada uno de los trabajos de Inés Miño. Se observa el producto de una incansable investigación técnica y una fuerza arrolladora, que no PERMITEN la indiferencia. Audaz y onírica, entrelaza figuras con fondos geométricos y líneas destreza con indiscutible. Conjunción de matices, luces, líneas emergentes, convergentes y divergentes, que Representan en su pintura una añoranza de sus orígenes.
Juegan los alivia las visuales y perspectivas, amplia Con una expresiva capacidad. Aguda en los trabajos en policromo. Violencia, ternura, puestas en un grito, una caricia una entrega y, sin apartarse de sus Premisas: equilibrio y sentido estético, Miño posee el estilo de la artista, que no especula con la trampa del efecto, sino que indaga en sus entrañas y su cerebro para poder volcar en interminables horas de trabajo, El Difícil lenguaje de la propia Existencia.

Guillermo Didiego - 19 de enero a las 19:40

Veo en la obra de Ines Miño una identificación muy grande con la naturaleza-arboles, frutales (Uvas de Sitges Uno), muy bella obra, y lo concerniente al campo, lo plasma con soltura y vigoroso colorido.

En la serie de temas referidos a lo espiritual –“Los colores de mi alma”,”I’m happy”,etc., vuelca una profunda sensibilidad y apego al hecho artístico que lleva a cabo.
Eduardo B .Rioja
artista plástico

Super pasional, tu obra! Suelta, limpia, transparente, desnuda, una tormenta de color y placer...
Gracias por compartir!!!
Un beso grande

.../... tu obra habla por si misma! No hace falta conocerte, te dejas ver por medio de ella! ¿Cómo lo sé? Sólo me dejo atravesar por lo que me produce...hasta me dan ganas de pintar! Me invita a disfrutar experiencias de aventura, sin límites! Gracias por eso...me hace mucho bien (hace tiempo que no pinto). Tu obra me interpela, además de invitarme a percibir y jugar...


Karina Crespo 
comentario en facebook a la vista la exposición de enero 2010

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He visto tu obra y me ha impresionado profundamente...este es un comentario desde una primera impresión, tienen luz, tienen vida, me encanta la combinación de colores ...quisiera hacer un análisis más reposado (desde mi sensibilidad únicamente) pero no pude más que soltar mi primera impresión...Un beso
Eduard Santiañez Hernandez

Ines: Disfruto siempre y disfrutè el recorrido de tu galeria de creaciones originales y bien de ti... autèntica.
Eugenio Led

hay energia en tu àrbol, las ramas se interconectan con todo el arte que llevàs dentro tuyo
Eugenio Led

Sabes? valoro mucho esa hermosa unidad que eres (que expresas) de vida y obra. He recorrido tu trayectoria y celebro esa integración vital conque fuiste construyendo tu aventura artística...
Besos. Luis
Luis Angel Llarens

Inés en el estudio de Sant Gervasi en Barcelona - España
(enero 2009)

 

 

 

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